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8.3.12

La muerte de Versace

15 de julio de 1997. Gianni Versace sale de su casa en Ocean Drive, Miami. Son algo más de las siete de la mañana. Se acerca a un café cercano, desayuna y compra un periódico italiano.
Ocean Drive es la calle escaparate de Miami Beach, imagen paradisíaca tantas veces repetida en cine y televisión, con playa de arena blanca y palmeras delante suyo. Un escenario idílico que se convertiría también en el escaparate de la muerte de Versace.

El diseñador italiano, en esos momentos, está considerado como un genio en vida. Abanderado junto a Giorgio Armani del renacimiento de la moda italiana, y aunque a veces polémico, se considera uno de los personajes más influyentes en el panorama de la moda global. Representante por excelencia del erotismo femenino, aunque exageradamente en ocasiones y rozando lo teatral.

Son alrededor de las nueve de la mañana cuando Gianni Versace regresa a casa. Cuando se dispone a abrir la puerta, recibe dos tiros. En ese momento, el mito de Versace se apaga con su muerte.
Andrew Cunanan, el asesino, se suicida poco después y su cadáver es encontrado en un yate.
El diseñador Gianni Versace
 El mundo de la moda se conmociona profundamente por la gran pérdida. Personalidades del mundo de la música, cine y arte asisten a su funeral, y Elton John le dedica en 1997 su álbum The big picture.
Versace deja en su testamento la mayor parte de su imperio a su sobrina Allegra, quien al cumplir la mayoría de edad se desentiende porque prefiere ser actriz.

Los años posteriores a su muerte la marca sufre una importante decadencia, puesto que es su hermana Donatella quien toma las riendas y no es capaz de seguir la estela que su hermano dejó. La casa se ve incluso sumida en el caos por los sucesivos escándalos de la hermana.
La primera campaña después de la muerte del diseñador no refleja en absoluto su identidad, es oscura, triste y apagada, representa a una mujer nada femenina y que nada tiene que ver con la mujer Versace.

Las imágenes de la campaña parecen el manifiesto oficial del luto por la pérdida.
VERSACE, AW 1998

VERSACE, AW 1998
 
En los años siguientes, se intenta recuperar el glamour provocativo de la época de gloria de la firma con Gianni al frente, pero el resultado no es el mismo y no se consigue transmitir lo mismo que hacían las antiguas.
VERSACE, SS 2000

VERSACE, AW 1999
 En contraposición, campaña mítica de Versace para SS 1991 con Linda Evangelista, reflejando los mejores años del genio en vida:
VERSACE, SS 1991

*(Artículo redactado para Si Chanel levantara la cabeza, blog del postgardo en Comunicación y Periodismo de Moda de la UPF).

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8.2.12

Animalario

Lacoste y su cocodrilo


Alligator. En 1927, a René Lacoste, conocido tenista francés, se le pone el apodo de “alligator” (cocodrilo), cuando promete al capitán de su equipo en la Copa Davis comprar una maleta de piel de cocodrilo si gana a Estados Unidos.
Años más tarde, en 1933 el jugador decide fundar una compañía de camisetas y camisas de tenis, y le pide a un amigo que dibuje un cocodrilo para su logo, en honor a su apodo.
La firma Lacoste será identificada a partir de ese momento por ese animal.


El galgo de bimba & lola

El caballo de Burberry














La naturaleza y los animales le han tendido siempre la mano a la moda como fuente de inspiración. La industria de la moda, entonces, tiene mucho que agradecerle, puesto que no sólo se ha apoyado en ella desde el punto de vista creativo, si no también para la creación de su identidad.
Ya no hablamos de todo el amasijo de estampados felinos, pelos, plumas, formas o inspiraciones para colecciones, si no de algo que va más allá y que es tomar a un animal para la representación de una marca.

Toda marca de moda que se precie tiene un logotipo que la representa e identifica, y una gran cantidad de ellas utilizan este filón que la natulareza les proporciona como imagen y simbolismo.
Cada marca tiene su público y quiere transmitir cosas diferentes, y no es lo mismo lo que representa un león que un perro o un águila.


Los caballos de La Martina




El águila que representa EA


Y parece ser que hubo una época en que los logotipos de marcas de moda estaban más elaborados, contenían más elementos y su inspiración animal era más evidente. Hoy en día la evolución de la imagen de marca tiende a ser cada vez más minimalista y sencilla, cuando la identificación de la marca se basa únicamente en una tipografía o un color determinado.


Polo RL y su caballo




El popular oso de Tous






Muchos logos son creados de forma anecdótica o casual, como es el caso de Lacoste. POLO Ralph Lauren, en cambio, debe su logo a una búsqueda intencionada, y usa el caballo como vehículo de representación de un deporte que pertenece a cierta clase social. (Y parece que funciona bien, puesto que Polo y La Martina comparten deporte -aunque esta última naciera de la mano de este en realidad-).
Burberry, muy británico, es representado por un caballero inglés montando en un corcel, algo que transmite clase y distinción.
El águila de Armani representa libertad y fuerza, ¿Se lo preguntamos a Giorgio?

El gallo de Le coq sportif



La medusa, pez y diosa

Y si tuviéramos que elegir al animal más fashion del sector, ¿Cuál sería? Me atrevería a decir que los mamíferos perros y caballos.

¿Qué opináis?

*(Artículo redactado para Si Chanel levantara la cabeza, blog del postgardo en Comunicación y Periodismo de Moda de la UPF).

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4.1.12

YSL: la retrospectiva ¿Por qué no te quedas?

París, Agosto de 2010. Era sólo turismo familiar, no reparé. ¿Debería de entonar el mea culpa? La Fundación Mapfre me brindó una segunda oportunidad en Madrid.
Al situarme en Recoletos delante del edificio y contemplar las banderas con el motivo de la exposición, me percaté que eran casi las mismas que había vislumbrado mientras paseaba despistada y cargada de cosas que probablemente podría haber dejado en el suelo para cambiar la ruta.

Dejar los trastos en el suelo y entrar en el Petit Palais hubiera sido un must.

Rétrospective Yves Saint Laurent, en el Petit Palais de París

La Retrospectiva Yves Saint Laurent, entonces, llegó a Madrid de la mano de la Fundación Mapfre; pero como dicen que todo tiene su fin, abandonará el espacio el próximo 8 de enero. ¡Quedaos, hombre!, –ruego yo- Que en la Avenida Recoletos se vive muy bien, tenéis a la diosa Cibeles muy cerca, incluso ¿quién sabe?, podría colarse una de esas noches y enfundarse en el Mondrian.
¡La diosa Cibeles amanecería al día siguiente presidiendo la fuente, majestuosamente vestida por el creador francés!



Pobre de una, que sigue escribiendo sin oír ni una sola voz que le responda: “Sus deseos son órdenes”. Aunque con un “oído cocina” y el mismo resultado me conformaría.
Como toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son (Calderón de la Barca, gracias), vamos a hacer un pequeño ejercicio de vuelta a la realidad para asumir que la retrospectiva nos va a dejar; algo malo que deja paso a algo bueno, que es la pequeña crónica de mi visita.

Give me the power, Yves. Si algo he aprendido durante toda mi trayectoria personal de curiosa de la moda y su historia, es que Gabrielle Chanel liberó a la mujer y le regaló algo muy importante: el guardarropa del s. XXI. ¿Qué rol le damos a Yves, entonces? Yves Saint Laurent le dio el poder. Un poder que se manifestaba con la promulgación del uso del pantalón, del traje masculino y del esmoquin. Poder y contundencia, y un aquí estoy yo que se respiraba desde el primer momento en que cruzabas el umbral de la exposición.



Entrar y dejarte seducir. Admirar, imaginar. Los pasillos te muestran la historia, tú te la imaginas. Imaginas a un joven Yves al lado de Christian Dior. Imaginas a un viajero imaginario, que se movía poco, pero que viajaba a mil y un lugares a través de sus libros. Imaginas su relación con Catherine Deneuve, la contemplas hasta donde te dejan.
Maestría del tejido, fascinación. Eso no te lo imaginas, puedes verlo. Puedes contemplar cada una de sus piezas ilustres, las tienes delante, te embelesan. Te atrapan como una tela de araña, tú eres una pobre mosca a quien le dan un pequeño codazo para poder seguir paseándose, ¡que quedan dos plantas y nos esperan fuera!



Apasionante: antes de dirigirte a la planta baja, una gran pantalla que proyectaba su último desfile, el espectáculo de su adiós.
Apasionante: la planta baja, pasillos forrados con muchos de sus bocetos, originales, a través de los años. Si pones la mano delante de uno y dibujas en el aire una trayectoria invisible, ¡te encontrarás con la suya!

Apasionada os lo recomiendo, ¡pero corred, que quedan cuatro días de calendario y los Mayas no han hablado aún del caso!

Más info aquí

(Artículo redactado para Si Chanel levantara la cabeza, blog del postgardo en Comunicación y Periodismo de Moda de la UPF).

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29.11.11

Turno de Marni

Apenas ha tenido tiempo Versace de acabar de vender sus vestidos en H&M, y ahora acaba de anunciar su próxima colaboración: Marni. De Italia a Italia y tiro porque me toca.

Parece que la firma sueca está casi basando su razón de ser en colaboraciones con grandes firmas (y yo, después de Versace, lo espero todo).
Lujeteando el low cost, low costeando el lujo, ¿qué es mejor?

La colección de la firma, que destaca por sus estampados, será para hombre y para mujer y creada por Consuelo Castiglioni.

Verá la luz el 8 de Marzo del año que viene, como siempre, en tiendas seleccionadas.

Apuesto a que en menos de lo que canta un gallo, aparecerán de debajo de las piedras fans a borbotones de la firma italiana, que probablemente y hasta este momento, prácticamente desconocían. Así funciona el deseo, que nos hace devotos en un pis pas (si las anteriores colaboraciones han sido con firmas de lujo, esta también lo es, empecemos a adorarla ya...Una buena publicidad para Marni, ¿eh?)




¿Deberíamos empezar a preguntarnos quién necesita más a quién?
¿El lujo al low cost o el low cost al lujo?

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27.11.11

¿A qué huele Louis Vuitton?

La maison francesa por excelencia, Louis Vuitton, anuncia el lanzamiento de su primer perfume en un plazo de aproximadamente dos años. 
Y si Coco Chanel se alió en su momento con Ernst Beaux para la creación de su mítico nº 5, esta vez es el grupo LVMH, propietario de la firma, quien se ha puesto en contacto con Jacques Cavallier para la creación del suyo propio.


El rumor, que apareció en el rotativo digital The Telegraph, se confirmó posteriormente en el francés Le Figaro y en nuestro modaes.

¿Y a qué huele Louis Vuitton? Eau de Voyage. Si la esencia de la firma era el cuero, si nació haciendo baúles y maletas de viaje...

¿Huele a cuero LV? ¿A qué huele la piel? 
¿A qué huele un viaje de lujo?

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19.10.11

Sólo descríbeme

"¿Sabes lo que te pasa? No tienes valor, tienes miedo, miedo de enfrentarte contigo misma y decir está bien, la vida es una realidad, las personas se pertenecen las unas a las otras porque es la única forma de conseguir la verdadera felicidad. Tú te consideras un espíritu libre, un ser salvaje y te asusta la idea de que alguien pueda meterte en una jaula. Bueno nena, ya estás en una jaula, tú misma la has construido y en ella seguirás vayas a donde vayas, porque no importa donde huyas, siempre acabarás tropezando contigo misma."
Desayuno con diamantes, a Holly (o a mí)

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6.10.11

"Stay hungy. Stay foolish."


"Me siento honrado de estar con vosotros hoy en esta ceremonia de graduación en una de las mejores universidades del mundo. Yo nunca me licencié. La verdad, esto es lo más cerca que he estado de una graduación universitaria.
Hoy deseo contaros tres historias de mi vida. No es gran cosa. Sólo tres historias. La primera trata de conectar puntos. Me retiré del Reed College a los seis meses y seguí yendo de modo intermitente otros 18 meses más antes de abandonar los estudios. ¿Por qué lo dejé? Comenzó antes de que yo naciera. Mi madre biológica era una joven estudiante de universidad, soltera, que decidió darme en adopción. Ella creía firmemente que debía ser adoptado por estudiantes graduados. Por lo tanto, todo estaba arreglado para que apenas naciera fuera adoptado por un abogado y su esposa; salvo que cuando nací decidieron en el último minuto que en realidad deseaban una niña. De ese modo, mis padres, que estaban en lista de espera, recibieron una llamada en medio de la noche preguntándoles: "Tenemos un niño no deseado; ¿lo quieren?". Ellos contestaron: "Por supuesto".


 Cuando mi madre biológica se enteró que mi madre nunca se había graduado en la universidad y que mi padre tampoco tenía el graduado escolar se negó a firmar los papeles de adopción definitivos. Sólo cambió de parecer unos meses más tarde cuando mis padres le prometieron que algún día iría. A los 17 años fui a la universidad. Ingenuamente elegí una casi tan cara como Stanford y todos los ahorros de mis padres, de clase obrera, se fueron en la matrícula. Seis meses después yo no había sido capaz de apreciar el valor de su esfuerzo. No tenía idea de lo que quería hacer con mi vida y tampoco sabia si la universidad me ayudaría a deducirlo. Y ahí estaba yo, gastando todo el dinero que mis padres habían ahorrado durante toda su vida. Decidi retirarme y confiar en que todo iba a resultar bien. En ese momento fue aterrador, pero mirando hacia atrás es una de las mejores decisiones que he tomado. Prescindí de las clases obligatorias, que no me interesaban, y comencé a asistir irregularmente a las que sí consideraba interesantes.
No todo fue romántico. No tenía dormitorio, dormía en el suelo de las habitaciones de amigos, llevaba botellas de Coca Cola a los depósitos de 5 centavos para comprar comida y caminaba 11 kilómetros, cruzando la ciudad todos los domingos de noche, para conseguir una buena comida a la semana en el templo Hare Krishna. Me encantaba. La mayoría de cosas con las que tropecé, siguiendo mi curiosidad e intuición, resultaron ser posteriormente inestimables. Por ejemplo, en ese tiempo Reed College ofrecía quizás la mejor instrucción en caligrafía del país. Todos los afiches, todas las etiquetas de todos los cajones estaban bellamente escritos en caligrafía a mano en todo el campus. Como había abandonado el curso y no tenía que asistir a las clases normales, decidí tomar una clase de caligrafía para aprender. Aprendí de los tipos serif y san serif, de la variación en el espacio entre las distintas combinaciones de letras, de lo que hace que la gran tipografía sea lo que es. Era artísticamente hermoso, histórico, de una manera en que la ciencia no logra capturar, y lo encontré fascinante.


A priori, nada de esto tenía una aplicación práctica en mi vida. Diez años después, cuando estaba diseñando el primero ordenador Macintosh, todo tuvo sentido para mí. Y todo lo diseñamos en el Mac. Fue el primer ordenador con una bella tipografía. Si nunca hubiera asistido a ese único curso en la universidad, el Mac nunca habría tenido múltiples tipografías o fuentes proporcionalmente espaciadas. Y como Windows no hizo más que copiar a Mac, es probable que ningún PC la tuviese. Si nunca me hubiera retirado, nunca habría asistido a esa clase de caligrafía, y los ordenadores personales carecerían de la maravillosa tipografía que llevan. Por supuesto era imposible conectar los puntos mirando hacia el futuro cuando estaba en la universidad. Sin embargo, fue muy, muy claro mirando hacia el pasado diez años después.
Reitero, no podéis conectar los puntos mirando hacia el futuro; solo podéis conectarlos mirando hacia el pasado. Por lo tanto, tenéis que confiar en que los puntos, de alguna manera, se conectarán en vuestro futuro. Tenéis que confiar en algo, lo que sea. Nunca he abandonado esta perspectiva y es la que ha marcado la diferencia en mi vida.
La segunda historia es sobre amor y pérdida. Fui afortunado, porque descubrí pronto lo que quería hacer con mi vida. Woz y yo comenzamos Apple en el garaje de mis padres cuando tenía 20 años. Trabajamos duro y en 10 años Apple había crecido a partir de nosotros dos en un garaje, transformándose en una compañía de dos mil millones con más de 4.000 empleados. Recién habíamos presentado nuestra más grandiosa creación -el Macintosh- un año antes y yo recién había cumplido los 30.


Luego me despidieron. ¿Cómo te pueden despedir de una compañía que fundaste? Bien, debido al crecimiento de Apple contratamos a alguien que pensé que era muy talentoso para dirigir la compañía conmigo. Los primeros años las cosas marcharon bien. Sin embargo, nuestras visiones del futuro empezaron a desviarse y finalmente tuvimos un encontronazo. Cuando ocurrió, la Dirección lo respaldó a él. De ese modo a los 30 años estaba afuera. Y muy publicitadamente fuera. Había desaparecido aquello que había sido el centro de toda mi vida adulta. Fue devastador. Por unos cuantos meses, realmente no supe qué hacer. Sentía que había decepcionado a la generación anterior de empresarios, que había dejado caer el testimonio cuando me lo estaban pasando. Me encontré con David Packard y Bob Noyce e intenté disculparme por haberlo echado todo a perder tan estrepitosamente. Fue un absoluto fracaso público e incluso pensaba en alejarme del valle [del silicio, California]. No obstante, lentamente comencé a entender algo. Todavía amaba lo que hacía. El revés ocurrido con Apple no había cambiado eso ni un milímetro. Había sido rechazado, pero seguía enamorado. Y decidí empezar de nuevo.
En ese entonces no lo entendí, pero ser despedido de Apple fue lo mejor que podía haberme pasado. La pesadez de tener exito fue reemplazada por la iluminación de ser un principiante otra vez. Me liberó y entré en una de las etapas más creativas de mi vida. Durante los siguientes cinco años, fundé una compañia llamada NeXT, otra empresa llamada Pixar, y me enamoré de una asombrosa mujer que se convirtió en mi esposa. Pixar continuó y creó la primera película en el mundo animada por ordenador, Toy Story, y ahora es el estudio de animación de más éxito a nivel mundial. En un notable giro de los hechos, Apple compró NeXT, regresé a Apple y la tecnología que desarrollamos en NeXT constituye el corazón del actual renacimiento de Apple.
Con Laurene tenemos una maravillosa familia. Estoy muy seguro de que nada de esto habría sucedido si no me hubiesen despedido de Apple. Fue una amarga medicina, pero creo que el paciente la necesitaba. En ocasiones la vida te golpea con un ladrillo en la cabeza. No perdáis la fe. Estoy convencido que lo único que me permitió seguir fue que yo amaba lo que hacía. Tenéis que encontrar lo que amáis. Y eso es tan válido para el trabajo como para el amor. El trabajo llenará gran parte de vuestras vidas y la única manera de sentirse realmente satisfecho es hacer aquello que creéis que es un gran trabajo. Y la única forma de hacer un gran trabajo es amar lo que se hace. Si todavía no lo habéis encontrado, seguid buscando. No os detengáis. Al igual que con los asuntos del corazón, sabréis cuando lo habéis encontrado. Y al igual que cualquier relación importante, mejora con el paso de los años. Así que seguid buscando. Y no os paréis.
La tercera historia es sobre la muerte. Cuando tenía 17 años leí una cita que decía algo parecido a "Si vives cada día como si fuera el último, es muy probable que algún día hagas lo correcto". Me impresionó y en los últimos 33 años, me miro al espejo todas las mañanas y me pregunto: "Si hoy fuera en último día de mi vida, ¿querría hacer lo que estoy a punto de hacer?" Y cada vez que la respuesta ha sido "no" varios días seguidos, sé que necesito cambiar algo.
Recordar que moriré pronto constituye la herramienta más importante que he encontrado para tomar las grandes decisiones de mi vida. Porque casi todas las expectativas externas, todo el orgullo, todo el temor a la vergüenza o al fracaso todo eso desaparece a las puertas de la muerte, quedando solo aquello que es realmente importante. Recordar que vas a morir es la mejor manera que conozco para evitar la trampa de pensar que tienes algo que perder. Ya estás desnudo. No hay ninguna razón para no seguir a tu corazón.
Casi un año atrás me diagnosticaron cáncer. Me hicieron un escáner a las 7:30 de la mañana y claramente mostraba un tumor en el páncreas. ¡Ni sabía lo que era el páncreas! Los doctores me dijeron que era muy probable que fuera un tipo de cáncer incurable y que mis expectativas de vida no superarían los seis meses. El médico me aconsejó irme a casa y arreglar mis asuntos, que es el código médico para prepararte para morir. Significa intentar decir a tus hijos todo lo que pensabas decirles en los próximos 10 años, en unos pocos meses. Significa asegurarte que todo esté finiquitado de modo que sea lo más sencillo posible para tu familia. Significa despedirte.
Viví con ese diagnóstico todo el día. Luego por la tarde me hicieron una biopsia en que introdujeron un endoscopio por mi garganta, a través del estómago y mis intestinos, pincharon con una aguja el páncreas y extrajeron unas pocas células del tumor. Estaba sedado, pero mi esposa, que estaba allí, me contó que cuando examinaron las células en el microscopio, los doctores empezaron a llorar porque descubrieron que era una forma muy rara de cáncer pancreático, curable con cirugía. Me operaron y ahora estoy bien. Es lo más cerca que he estado a la muerte y espero que sea lo más cercano por unas cuantas décadas más.
Al haber vivido esta experiencia, puedo contarla con un poco más de certeza que cuando la muerte era puramente un concepto intelectual: Nadie quiere morir. Incluso la gente que quiere ir al cielo, no quiere morir para llegar allá. La muerte es el destino que todos compartimos. Nadie ha escapado de ella. Y es como debe ser porque la muerte es muy probable que sea la mejor invención de la vida. Es su agente de cambio. Elimina lo viejo para dejar paso a lo nuevo. Ahora mismo, vosotros sois lo nuevo, pero algún día, no muy lejano, seréis los viejos. Y seréis eliminados. Lamento ser tan trágico, pero es cierto. Vuestro tiempo tiene límite, así que no lo perdáis viviendo la vida de otra persona. No os dejéis atrapar por dogmas, no viváis con los resultados del pensamiento de otras personas. No permitáis que el ruido de las opiniones ajenas silencie vuestra voz interior. Y más importante todavía, tened el valor de seguir vuestro corazón e intuición, porque de alguna manera ya sabéis lo que realmente queréis llegar a ser. Todo lo demás es secundario.
Cuando era joven, había una asombrosa publicación llamada The Whole Earth Catalog, una de las biblias de mi generación. Fue creada por un tipo llamado Steward Brand no muy lejos de aquí, en Menlo Park, y la creó con un toque poético. Fue a finales de los 60, antes de los ordenadores personales y de la edición mediante microcomputadoras. Se editaba usando máquinas de escribir, tijeras y cámaras Polaroid. Era como Google en tapas de cartulina, 35 años antes de que apareciera Google. Era idealista y rebosante de hermosas herramientas y grandes conceptos. Steward y su equipo publicaron varias ediciones del The Whole Earth Catalog y luego, cuando seguía su curso normal, publicaron la última edición. Fue a mediados de los 70 y yo tenía vuestra edad. En la contraportada de la última edición, había una fotografía de una carretera en medio del campo a primera hora de la mañana, similar a una en la que estaríais haciendo dedo si fuérais así de aventureros. El pie de foto decía: "Seguid hambrientos. Seguid alocados". Fue su mensaje de despedida. Siempre lo he deseado para mí. Y ahora, cuando estáis a punto de graduaros para empezar de nuevo, es lo que os deseo. Seguid hambrientos. Seguid alocados".
Gracias"


 Steve Jobs o un discurso para toda la vida.

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3.10.11

Kookaï: Shopping & Style Night


El pasado Miércoles tuve el placer de asistir al Shopping & Style Night que organizó Kookaï en su tienda de Reus (29/09 en Barcelona, 05/10 en Santiago y 06/10 en Valencia). Con esta inciativa tan original, Kookaï se suma a la lista de eventos de noche de moda que dan la oportunidad a sus clientes de compartir una noche de diversión y acercarse un poco más a sus artículos favoritos. Teníamos a nuestro alcance a una maquilladora, un fotógrafo y un divertido photocall, en el que se podía posar con el look escogido por las participantes.

De entre los looks que participaban, se entregará un regalo en forma de 150€ para adquirir prendas en Kookaï y la ganadora será la que consigue más "me gusta" en Facebook, así que ¡animaos y empezad a votar!

Además de todo esto, las invitadas podían hacer sus comprar esa noche con un 30% de descuento.

Quiero agradecer una vez más a Kookaï su invitación y el detalle tan bonito que tuvieron conmigo, ¡Gracias!


*Y de paso, os presento al jersey del que me enamoré ;) :



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30.9.11

Facial: mis habituales de hoy


Os presento los productos faciales que estoy usando hoy en día:

1.- Mascarilla Nivea Purificante. Es suave y se vende en packs de dos unidosis. La uso algún Domingo por la tarde mientras leo algo en el sofá.
2.- Desmaquillante+tónico Ahava. Con sales minerales antioxidantes del Mar Muerto. Lo compré el verano pasado en París y no lo he visto por el momento aquí, el pote está acabado, pero no lo tiro hasta que encuentre otro, ¡es genial!
3.- Peeling vegetal de Yves Rocher. Es bueno, aunque debería usarlo más... ¡no sé cuánto tiempo tiene el tubo! Reconozco que debería exfoliarme más la piel, pero lo hago siempre antes de ponerme las mascarillas de Nivea o The Body Shop.
4.- Aceite regenerador de Rosa Mosqueta de Deliplus: Lo compré hace muy poco, a raíz de una quemadura con fotodepilación. No tengo la piel nada seca, así que no voy a abusar. Lo usaré de vez en cuando al acostarme. 
5.- Lifting BIO de Yves Rocher: Es una muestra bastante completa. Prefiero no usarlo demasiado, puesto que es efecto lifting y no quiero precipitarme... ¡Pero huele bien!
6 y 7: Desmaquillante y tónico con aceite de Uva de Garnier: Los compré cuando me quedé sin el de Ahava. De momento parece que bien...
8.- Agua de Avena de Deliplus: Muy refrescante, lo uso de vez en cuando por casa. Dicen que va bien para fijar el maquillaje, y alguna vez lo he vaporizado sobre mi cara después de maquillar, aunque no he notado el gran mi lagro.
9.- Night Repair de Estée Lauder: Una muestra que regalaron hace tiempo con la revista Glamour. Lo uso de vez en cuando por la noche cuano noto la piel cansada.
10.- Hidratante con Vitamina E de The Body Shop: Mi básico de hidratación diaria hoy. Lleva alto contenido en Vitamina E, una de las más antioxidantes, y es muy fácil de untar.
11.- Reparador Aftersun de Deliplus: Lo uso en verano después de tomar el sol y los días siguientes. Como acaba de acabar el verano, lo sigo usando ¡y hasta que acabe!
12.- Contorno de ojos de Deliplus: Lo uso por la noche y no todos los días, junto con la hidratante. Ahora han lanzado uno nuevo de Aloe Vera, y lo prefiero, porque no me queda claro del todo si este contorno es sólo revitalizante o reparador.
13.- Mascarilla de algas iónicas de The Body Shop: Natural y revitalizante. La combino con la de Nivea, el Domingo es su día.

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19.9.11

Nostalgia de Verano









Hoy ha sido el primer día en el que he tenido frío. Entonces me he dado cuenta de que ya se acaba...
Te echaré de menos.
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Pics: VOGUE Italia, June '11/we ♥ it/VOGUE Usa, June '11

14.9.11

Señorita, esto no cuela


De vez en cuando encontramos cosas como esta, mientras navegamos entre la innumerable lista de blogs y sites de street style.

A veces intentan tomarnos el pelo, nos volvermos todos locos y nos confuden. Pueden incluso hacer que nos planteemos que podemos tomar esto como un ejemplo a seguir, tan digno de ello, que hasta aparece de forma importante en Street Peeper.

Es Susie Bubble, la autora del blog Style Bubble, de estilismos excéntricos. Y esto es un esperpento, una suerte de colores mezclados al azar, tiras de chicle enormes adheridos a una blusa, que la pobre, ya estaba bien sola. Es respetable, pero difícil de mirar.

¿Cuál es la diferencia entre estilo, armonía o buen gusto y absurdez?
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5.9.11

back to school



Yo quiero seguir yendo al colegio cada día. Mi colegio nunca acabará, y si lo hace, yo haré que vuelva a empezar. Quiero ser una niña que estrena mochila con ilusión, con ambición, con un lápiz nuevo y brillante dispuesto a dibujar el recorrido de una vida que nadie le dice a dónde le llevará... pero seguirá dibujando.
Dibujará hasta que el trazo vaya cogiendo formas, y esas formas serán la patente de una ilusión, un pensamiento o una intención.
El mío se llama Universidad, se llama Postgrado, se llama libros, se llama ilusión por emprender, por aprender, enriquecerse y no dejar de hacerlo, por ver, conocer; pero sobretodo, por soñar y volver a soñar (porque los sueños, Sr. Calderón, no sólo sueños son).

Se llama muchos verbos bonitos acabados en er. Sí, como ¡crecer!

Al fin y al cabo, si nos desprendemos del crecimiento personal y la ensoñación, 
¿qué nos queda?

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*pic: VOGUE Italia, September 2009

29.8.11

nada fraternal










De Italia me traje estimulación emocional y el ejemplar de Agosto de VOGUE. Ayer lo rescaté de la maleta, -sí, aún-, y este editorial me capturó del todo. De mirada gélida, casi sin vida, sus ojos no conectan nunca con los de su hija. Poco cariñosa, nada fraternal. Todo lo que una niña no espera.
Pero el resto es fantástico.

VOGUE Italia, Agosto de 2011
Bianca Balti por Miles Aldridge
                                                                      
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